La quinta edición del Festival Bululú conquista Fráncfort con teatro amateur en español

Organizado por la Compañía del Sur, agrupación teatral afincada en Alemania y miembro fundador de la Red de Teatro Europeo Aficionado en Español (RETAE), el festival ofreció durante tres días una vibrante programación con cinco funciones a cargo de algunas de las mejores compañías de teatro amateur de Europa, seleccionadas entre numerosos aspirantes. La diversidad de propuestas, que incluyeron también espectáculos para el público infantil, atrajo a un público entusiasta y diverso, logrando una atmósfera cálida y participativa que reafirma el crecimiento y la relevancia de Bululú en el panorama cultural europeo.

El evento, que desde sus inicios en Fráncfort ha buscado fomentar el uso del español y crear una plataforma de intercambio escénico entre grupos teatrales amateur de toda Europa, contó nuevamente con el apoyo incondicional de los ‘bululús’, voluntarios apasionados por el teatro que colaboran en diversas tareas logísticas y organizativas. Este año, participaron entusiastas procedentes de distintos puntos de Alemania, demostrando el espíritu comunitario y colaborativo que caracteriza al festival. La pertenencia de la Compañía del Sur a Escenamateur desde 2020 y su compromiso activo con la creación de redes teatrales en español han sido fundamentales para que RETAE se convierta en un auténtico punto de encuentro para artistas aficionados, facilitando colaboraciones, aprendizaje mutuo y movilidad artística a través del teatro. La quinta edición de Bululú ha vuelto a confirmar que el talento, la dedicación y el amor por el teatro trascienden fronteras. Más que un festival, Bululú se ha convertido en un símbolo de identidad cultural y un espacio de conexión emocional entre artistas y público, unidos por la lengua y la pasión compartida por las artes escénicas. Organizar un festival sin recursos es una hazaña que requiere no sólo valentía, sino una entrega y dedicación absolutas. Cristina, Grecia y Juanba encarnan esa pasión inquebrantable por el teatro y la cultura, enfrentando cada traba y dificultad con compromiso y convicción. Sin apoyos económicos tan necesarios, han logrado sostener con esfuerzo y amor un proyecto que busca acercar la cultura a todos, sin barreras, en un país como Alemania, donde mantener viva la lengua y el arte hispano no es tarea fácil. Su labor es un acto de resistencia cultural y un testimonio del poder transformador del arte cuando nace del corazón. Con esta nueva edición, Bululú no solo reafirma su madurez organizativa y artística, sino que se proyecta con fuerza hacia futuras entregas que prometen seguir expandiendo el teatro en español por toda Europa.

En la quinta edición de la Muestra de Teatro Aficionado en español ‘Bululú 2025’, cinco destacadas producciones han sido seleccionadas para formar parte de este evento que celebra el talento escénico en lengua española.

Entre ellas, el Teatro de Robres se presentó con Celestina ‘El Bululú’, una adaptación de la célebre obra de Fernando de Rojas, autor clave del Renacimiento español. La puesta en escena está dirigida por Luis M. Casaus y cuenta con la interpretación del actor Roberto Nistal, quien da vida a esta versión singular del clásico literario.

“Que te aplaudan en tu pueblo es grande, que lo hagan en el pueblo vecino es más grande todavía, las críticas de Madrid o Valladolid, por ejemplo, fueron un sueño, pero ver al público del Instituto Cervantes de Frankfurt puesto en pie aplaudiendo enfervorecido y gritando bravo es lo más parecido a estar en la gloria. Algo así como llamar al cielo y que San Pedro te conteste”, declaró con gran emoción y agradecido por la acogida Luis Manuel Casaus.

El grupo de teatro santiponceño Trajano Teatro estrenó la producción, Promesas de Libertad, una intensa obra que retrata la desesperada lucha de una familia por alcanzar la libertad, mostrando los sacrificios, el dolor y la determinación que ello conlleva. Dirigida por Manuel Jiménez, quien además firma la adaptación del texto original La Revuelta de Santiago Serrano, la obra mezcla drama, tensión y escenas de revuelta que mantuvieron al público expectante durante toda la representación.

El grupo de teatro gallego Noitebras vivió recientemente un hito inolvidable, su primera actuación internacional. Participar en un festival de esta envergadura, ser seleccionados entre más de un centenar de propuestas y tener la oportunidad de presentar su propia obra ante un público multicultural en el Instituto Cervantes ha sido, para ellos, un auténtico privilegio. Se mostraron profundamente entregados y agradecidos por la experiencia, que representa un paso crucial en su trayectoria artística. La obra presentada por Xurxo Feral y Ana Montoto, de creación propia, pone en escena una situación inquietante. Un hombre mantiene encerrada a una mujer por razones que no se revelan de inmediato. A lo largo del desarrollo, ambos personajes van desvelando secretos, y aunque en apariencia ella es la víctima, pronto se hace evidente que posee más poder sobre su captor del que inicialmente parecía. En este tenso juego psicológico, las identidades y relaciones permanecen borrosas para el espectador que asiste a un intenso duelo de voluntades en busca de control y verdad. Con esta propuesta intensa y sugestiva, Noitebras logra cruzar fronteras, llevando su particular visión del teatro más allá de Galicia y conquistando nuevas miradas con una obra que invita a la reflexión y al desconcierto.

Desde Bruselas llegó al Festival Bululú la propuesta infantil de la agrupación teatral Tramedy, una tropa de teatro amateur nacida del entusiasmo colectivo y la amistad. Aunque como asociación formal llevan apenas dos años, sus 18 integrantes comparten escenarios y talleres desde 2017. En ese tiempo han representado cuatro obras de autores españoles y latinoamericanos y participado en tres festivales internacionales: Bambalinas, La Tour en Scène y ahora Bululú. En esta ocasión, Tramedy presentó su primer espectáculo infantil, una encantadora selección de cuentos populares a los que añadieron canciones propias. Los más pequeños no solo disfrutaron del relato sino que también se sumergieron en cada aventura interactuando activamente con los actores. Una experiencia mágica que dejó huella en el público infantil del festival. En el proyecto Tramedy hay dos gallegas; Carolina Silva de A Coruña y Andrea Goro de Ponteareas.

Desde Argentina, el actor Gabriel Faversani, conocido en ediciones anteriores por Gabotino sorprendió con la obra “Vine a verte” con la cual cerró el festival con una profunda y emotiva reflexión sobre el amor fraternal. La obra narra el reencuentro de un hombre soñador con su hermano enfermo, a quien intenta sanar no solo con cuidados, sino con la fuerza del recuerdo y la esperanza. En ese acto de amor incondicional, su deseo de curarlo se transforma en un anhelo por revertir el tiempo y volver a ser niños juntos. Faversani propone un viaje íntimo y conmovedor donde el espectador es testigo del impacto del paso del tiempo, las heridas del pasado y la inevitable fragilidad de la vida.